9.5分神作的背后,这群年轻人才是卷王!

时间:2023-01-25 10:59:04
编辑:三七君

我们和导演聊了聊

才知道逆天口碑并非偶然

即便你不爱看动画片,最近大概也被《中国奇谭》刷屏得心痒难耐。

这部由上海美术电影制片厂出品的剧集,豆瓣评分9.5,各种周边卖断货。

导演自己都不敢相信,“拍的时候完全没考虑在商业化上努力。”

这些年,“国漫崛起”的口号没少喊,但真正配得上这句话的作品寥寥无几。

抱着“我倒要看看是不是真有这么好”的态度,我也去看了《中国奇谭》,没想到一下子就陷进去了。

有人称它是中国版的《爱,死亡和机器人》。单元剧的形式,10位导演,8部短片,互相独立又各具特色。

但它讲述的却是我们久违的中国故事,处处散发着东方式的审美和气质。

这里有为吃唐僧肉努力打工的小猪妖、在猜不透的人心中迷失自我的货郎、想融入人群却只能忍受孤独的狼女……是奇幻,也让每个人分明看到了自己。

这些年渐渐成为一种远去的情怀和历史符号的上美影厂,终于又有了让年轻人追捧的出圈之作。

本周最新播出的第3集《林林》,不出所料再次登上话题焦点。

我们和导演杨木聊了聊,才知道这部国风大作的口碑逆天并非偶然。

在它的背后,是一群才华横溢的年轻人,以及他们“内卷”的两年。

01

用中式水墨之美

表现青春成长故事

《林林》的剧情并不复杂。冰天雪地中,狼女林林和妈妈相依为命。因为孤独,她经常化成人形,去找山下的孩子玩耍。

为了获得他们的认可,她不断背弃自己作为狼的身份,最终却引来猎人的剿杀。

乍看之下,这很像“人类残忍,无法与其它族类和谐共存”的老生常谈。但杨木的初衷其实并无意于对任何一方进行批判。

“一件事,看起来谁都没有错,但结果却很残酷,这可能就是我们时常要面对的无奈。”

杨木一直想讲一个关于成长过程中身份认同的故事。学生时代,身边那些打篮球很棒、人缘特好的男生总让他心生向往。为了融入这个圈子,他会不自觉地模仿他们的言语动作,强迫自己做出违心的改变。

“长大后再回过头看,才发现那不是真正的我。”

就像《林林》中,狼女冒着暴露身份的危险,给人类孩子展示什么是真正的狼牙,吃他们的食物,以为可以收获友谊,却招致杀身之祸。影片结尾,她还是选择了回归狼的身份。

人妖殊途,不如相忘于江湖。

故事背景设定在了内蒙古大兴安岭。杨木想让这部动画尽可能有原汁原味的中国风,因此虽然用的是三维技术,他却花了大量精力做出传统水墨画的效果。

三维动画往往明暗对比强烈,而《林林》的色彩和光线都非常柔和,蒙着低饱和的灰调。

远山淡影,层层叠叠的森林,模糊了虚与实,是东方美学的气韵。

尤其是最后一幕,人与狼隔江相望,风吹过芦苇丛,让人联想到《诗经》中“蒹葭苍苍,白露为霜”的意境。

连人物的表情动作,都遵循了中式的内敛。

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“西方动画的表演形式可能是比较夸张的眉飞色舞,但那不是中国人讲话的方式,我们是含蓄的,所以《林林》里的角色也都是收着的状态。”

除了画面,片子的古风配乐也是一大亮点。

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林林首次现出狼身时,杨木觉得这里应该加一段歌曲呼应她的内心,但具体形式一直没想好。

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最后,音乐总监马久越从敦煌莫高窟的25本拓印谱中找到了曲子的基调,加入埙、箫、笛,还原了千年前的声音。

02

8篇半命题作文

导演们互相内卷

两年前,《中国奇谭》第一次出现在上美影的项目会上,还只是一个未成形的概念。

总导演陈廖宇认识许多优秀的动画人才,他邀请他们一起参与进来,每人创作一个小短片。

杨木是陈廖宇的学生,陈廖宇了解他的能力和特长,找到他的时候,内心已经有了大致的安排。

“陈老师说我们现在缺一个纯三维的片子。我一听,压力还挺大的,因为三维动画要想做出突破,其实比二维更难。”

这也是为什么,杨木在《林林》里费了很多心思将CG与水墨画结合。

他甚至故意抽帧,在某些段落,把普通三维的每秒24帧调整成了12帧,去营造留白的氛围和手工的拙感。

虽然呈现效果并不完美,被观众吐槽卡顿、不流畅,但也是基于既有框架一次难得的尝试。

事实上,《中国奇谭》的每位导演最初接到的任务,都是这样的“半命题作文”。

陈廖宇想要8个特点完全不同的故事,在策划阶段就有意识地追求多样,找到各个领域的佼佼者,让他们发挥自己擅长的美术风格。

于是有了素描写实的《鹅鹅鹅》、剪纸风的《小满》、木偶定格动画《玉兔》、浪漫唯美的《飞鸟与鱼》……

“妖”也是事先定好的主题。每位导演可以随意发散想象,但不能有重复。

杨木一开始想做古代题材,主角是狐狸。后来几位导演一合计,发现想法撞车了。比如胡睿的《鹅鹅鹅》,改编自志怪小说《鹅笼书生》,里面的狐狸公子正是狐妖。所以杨木决定原创一个关于狼的新故事。

很多人以为,既然是8个独立的片子,那大概率就是导演们分头带团队埋头苦干。但其实他们彼此之间的交流从来不少。

主创每隔一段时间就会聚在一起,聊聊进度,看看分镜,相互提改进意见。

陈廖宇开玩笑说,组织开会的一大用意就是形成良性竞争。“有的人一看,别人的角色造型做得太好了,回去就把自己的又改了好几遍。”

这样的影响下,导演们相当内卷。

《鹅鹅鹅》导演胡睿画到一半的时候,看了《小妖怪的夏天》和《林林》的分镜,“太受刺激了”,回家之后精益求精。

208个镜头,全由人工逐帧手绘上色完成。“每一帧要画3到4个小时,甚至7、8个小时。”

没有捷径,只是“最苦、最原始的操作方式”,才带给我们别具一格的审美体验。

03

西游记和志怪小说

为什么打动年轻人

近年来的中国风动画也不少,姜子牙、杨戬、哪吒、白蛇……各种神话传说都被挖掘了个遍,但真正出圈的却罕见。

《中国奇谭》之所以能成为爆款,靠的不是打传统文化的情怀牌。归根结底,还得是讲好和新一代年轻人有共鸣的故事。

开播第一集就被“封神”的《小妖怪的夏天》,以《西游记》为背景。

明明是个经典到有些老套的题材,它偏偏剑走偏锋,把目光投向一只平平无奇的小猪妖。

小猪妖在大王手下干活,有天摸鱼到一半,被叫去开会,听大王讲吃唐僧肉的梦想。

大王洗脑完毕,还不忘给小妖们画饼:布置陷阱抓唐僧,有功的赏肉汤喝。

小猪妖被分配到做弓箭的任务,不仅勤勤恳恳,还不忘思考,向上级提议在箭尾加上羽毛,只换来一句“你在教我做事?”

它又被派去刷锅,结果成了老板手中的猪鬃毛刷,一身毛掉光。

马上要到项目的deadline,高层领导来视察进度,直接改了计划,前期努力付之一炬。

不合理KPI的压力、创新的激情被磨灭、抱着宏图大志加入公司却沦为底层工具人……这些职场梗,让屏幕前的打工人产生了共情。

在说书人那儿听了唐僧师徒的英雄事迹后,小猪妖的内心动摇了。

最后关头,它决定通风报信,哪怕终究会死得无名无姓、轻如鸿毛。

当然,孙悟空还是救了它,给了我们一个美好的结局。

小人物的视角、根植于当代现实的解读,是这个故事打动观众的核心。

如果说小时候我们都以为自己是齐天大圣,长大了才明白,其实只是芸芸众“妖”的一员。

但成年人心里依然有惩恶扬善、勇于反抗的梦想,也会期待盖世英雄的拯救。这就是大家喜欢《小妖怪的夏天》的原因。

同样,《鹅鹅鹅》虽然脱胎于古代志怪小说,但改编时融入了现代人的情感体验。

《林林》通过狼女的蜕变,关注青春和成长。

虽然目前只播出了3集,但《中国奇谭》引发的关注是现象级的,已经成为了近年来的一座高峰。

有它打样,期待中国动画会带给我们更多惊喜。

文、编辑/strawberry

部分信息来自文汇报、bilibili

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